Hostname: page-component-8448b6f56d-t5pn6 Total loading time: 0 Render date: 2024-04-25T00:38:18.764Z Has data issue: false hasContentIssue false
  • English
  • Français

Le Ballet de l'Opéra: Trois Siècles de Suprématie Depuis Louis XIV

Published online by Cambridge University Press:  25 June 2014

Emmanuelle Delattre-Destemberg ,
Marie Glon  and
Vannina Olivesi
Emmanuelle Delattre-Destemberg
Affiliation:
Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines, Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
Marie Glon
Affiliation:
Centre Edgar-Morin, École des Hautes Études en Sciences Sociales
Vannina Olivesi
Affiliation:
Centre de recherches sur les Arts et le Langage, École des Hautes Études en Sciences Sociales
Get access Rights & Permissions [Opens in a new window]

Extract

As authors who contributed to an edited volume, we were startled to learn that editors added a subtitle that broadly declared French balletic supremacy. This text, entitled The Opera Ballet: Three Centuries of Supremacy Beginning with Louis XIV [Le Ballet de l'Opéra: Trois siècles de suprématie depuis Louis XIV] (Auclair and Ghristi 2013), presents the notion of “supremacy” as a seductive value, and it is disturbing, to say the least. It is first and foremost a false assertion. The editors cannot seriously suppose that the Paris Opera Ballet, during the course of three centuries, occupied a position of dominance; and such a notion requires, in any case, detailed discussion establishing the criteria that are considered to define and delimit said domination. Such a title participates in a type of competition better identified with nation states, capitals, or European theaters after the seventeenth century. To suggest that the Paris Opera Ballet has always existed as a place of cultural “supremacy” is first of all to ignore the question of métissage, and to overlook how the institution adopted exogenous knowledge and savoir-faire; it is a rejection of dance history that occurred elsewhere, entirely separate or sometimes in opposition to the productions of this single cultural institution. Most disturbing of all is the highlighting of the notion of “supremacy,” or a superiority and power over others. By valuing the notion of domination, the editors encourage readers to envision dance and the broader world in terms of inferiority and superiority (between classes, genders, nations, and cultures). The Paris Opera Ballet may have acted in the service of such an ideology in the past, and may do so again in the future; however, the role of a scholarly publication should be to analyze discourses of propaganda, not to reproduce them.

Type
Review Essays
Information
Dance Research Journal , Volume 46 , Issue 1 , April 2014 , pp. 104 - 113
Copyright
Copyright © Congress on Research in Dance 2014 

Access options

Get access to the full version of this content by using one of the access options below. (Log in options will check for institutional or personal access. Content may require purchase if you do not have access.)

References

Works Cited

Anon. 1771. “The French Dancing Master.” Etching with engraving, print laid on paper, hand-colored, [London]: Picot & Delatre. Image consultable in Yale University's Lewis Walpole Digital Library collection, Call Number 771.07.27.01. http://images.library.yale.edu/walpoleweb/oneitem.asp?imageId=lwlpr03133.Google Scholar
Apostolidès, Jean-Marie. 1981. Le Roi-machine, le spectacle et la politique au temps de Louis XIV. Paris: Éditions de Minuit.Google Scholar
Arcangeli, Alessandro. 2010. “Dancing Savages: Stereotypes and Cultural Encounters across the Atlantic in the Age of European Expansion.” In Exploring Cultural History: Essays in Honour of Peter Burke, edited by Calaresu, Melissa, De Vivo, Filippo, and Rubiés, Joan-Pau, 289–308. Farnham, UK: Ashgate.Google Scholar
Arcangeli, Alessandro. 2011. “L'indigeno che balla: La circolazione transatlantica di una rappresentazione culturale.” In La apertura de Europa al Mundo Atlántico: Espacios de poder, economía marítima y circulación cultural, edited by José Ramón Díaz de Durana Ortiz de Urbina and José Antonio Munita Loinaz, 189–202. Bilbao, Spain: Servicio Editorial de la Universidad del País Vasco/Euskal Herrico Unibertsitateko Argitalpen Zerbitzua.Google Scholar
Auclair, Mathias, and Ghristi, Christophe, eds. 2013. Le Ballet de l'Opéra: Trois siècles de suprématie depuis Louis XIV. Paris: Albin Michel, Bibliothèque nationale de France, Opéra de Paris.Google Scholar
Beaumont, Cyril W. (trans.). 1931. The Dancing Master by P. Rameau. London: Beaumont, printer and publisher.Google Scholar
Bourcier, Paul. 1994. Histoire de la danse en Occident. Vol. 2. Paris: Seuil.Google Scholar
Bourdin, Philippe, Leborgne, Françoise, Triolaire, Cyril, and Trehorel, Clothilde. 2012. “Le programme THEREPSICORE: Personnels dramatiques, repertoires et salles de spectacle en province (1791–1813).” In Annales Historiques de la Révolution Française /1(367), Armand Colin. http://www.cairn.info/resume.php?ID_ARTICLE=AHRF_367_0017.Google Scholar
Bryson, Norman. 1997. “Cultural Studies and Dance History.” In Meaning in Motion: New Cultural Studies of Dance, edited by Desmond, Jane C., 55–77. Durham, NC: Duke University Press.CrossRefGoogle Scholar
Cerutti, Simona, and Grangaud, Isabelle. 2014. “Sources et mises en contextes: Quelques réflexions autour des conditions de la comparaison.” In Des contextes en histoire, edited by Brayard, Florent, 91–102. Mayenne, France: Jouve-La Bibliothèque du Centre de recherches historiques.Google Scholar
Charle, Christophe. 2010a. “Peut-on écrire une histoire de la culture européenne à l'époque contemporaine?” Annales. Histoire, Sciences Sociales 5: 1207–21.Google Scholar
Charle, Christophe. 2010b. “Comparaisons et transferts en histoire culturelle de l'Europe. Quelques réflexions à propos de recherches récentes.” Les Cahiers Irice: Histoires croisées. Réflexions sur la comparaison internationale en histoire 5: 51–73.Google Scholar
Charle, Christophe. 2008. Théâtres en capitales. Naissance de la société du spectacle à Paris, Berlin, Londres et Vienne. Paris: Albin Michel.Google Scholar
Chartier, Roger. 1998. Au bord de la falaise. Paris: Albin Michel.Google Scholar
Christout, Marie-Françoise. 1995. Le Ballet occidental. Paris: Desjonquères.Google Scholar
Christout, Marie-Françoise. 2005 [1967]. Le ballet de cour de Louis XIV, 1643–1672, mises en scène. Paris: Picard/Centre national de la danse.Google Scholar
Claire, Elizabeth. 2013. “Inscrire le corps révolutionnaire dans la pathologie morale: La valse, le vertige, et l'imagination des femmes.” Orages. Littérature et culture 1760–1830: Sexes en Révolution 12: 87–109.Google Scholar
Clay, Lauren. 2005. “Provincial Actors, the Comedie-Française, and the Business of Performing in Eighteenth-Century France.” Eighteenth-Century Studies 38(4): 651–79.Google Scholar
Clay, Lauren. 2007. “Patronage, Profits and Public Theaters: Rethinking Cultural Unification in Ancien Regime France.” The Journal of Modern History 79(4): 729–71.CrossRefGoogle Scholar
Clay, Lauren. 2013. Stagestruck: The Business of Theater in Eighteenth-Century France and Its Colonies. Ithaca, NY: Cornell University Press.Google Scholar
Cock, Laurence (de), Madeline, Fanny, Offenstadt, Nicolas, and Wahnich, Sophie. 2008. Comment Sarkozy écrit l'histoire de France. Paris: Agone/Passé et Présent.Google Scholar
Décoret-Ahiha, Anne. 2004. Les danses exotiques en France, 1880–1940. Pantin, France: Centre national de la danse.Google Scholar
Delattre-Destemberg, Emmanuelle, Glon, Marie, and Olivesi, Vannina. 2013. “Écrire l'histoire de la danse: Des enjeux scientifiques aux enjeux idéologiques.” Histoire culturelle et danse: Le carnet du séminaire d'histoire culturelle de la danse (EHESS-CRAL) et de l'Atelier d'histoire culturelle de la danse, December 9. http://ahcdanse.hypotheses.org/38 (accessed 2/17/2014).Google Scholar
Espagne, Michel, and Werner, Michael. 1987. “La construction d'une référence culturelle allemande en France: Genèse et histoire (1750–1914).” Annales E.S.C. 4(juillet-août): 969–92.Google Scholar
Espagne, Michel, and Werner, Michael. 1985. “Deutsch-Französischer Kulturtransfer im 18. und 19. Jahrhundert. Zu einem neuen interdisziplinären Forschungsprogramm des C.N.R.S.” Francia 13: 502–10.Google Scholar
Espagne, Michel, and Werner, Michael. 1988. Transferts. Les relations interculturelles dans l'espace franco-allemand (XVIIIe-XIXe siècles). Paris: Editions Recherche sur les Civilisations.Google Scholar
Febvre, Lucien. 1920. “L'histoire dans le monde en ruines.” Revue de synthèse historique 30(88): 1–15.Google Scholar
Gruzinski, Serge. 1999 [2012]. La Pensée métisse. Paris: Fayard.Google Scholar
Guest, Ivor. 2001 [1976]. Le Ballet de l'Opéra de Paris. Trois siècles d'histoire et de tradition. Paris: Flammarion.Google Scholar
Jacotot, Sophie. 2013. Danser à Paris dans l'entre-deux-guerres: Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques, 1919–1939. Paris: Nouveau Monde.Google Scholar
Jouhaud, Christian. 2007. Sauver le Grand-Siècle? Présence et transmission du passé. Paris: Seuil.Google Scholar
Joyeux, Béatrice. 2002. “Les transferts culturels. Un discours de la méthode.” Hypothèses 1: 149–62.Google Scholar
Lancelot, Francine. 1996. La Belle dance: Catalogue raisonné fait en l'An 1995. Paris: Van Dieren.Google Scholar
Mandrou, Robert. 1977. L'Europe ‘absolutiste.’ Raison et raison d'Etat 1649–1775. Paris: Fayard.Google Scholar
Markovits, Rahul. 2012. “L'Europe française, une domination culturelle? Kaunitz et le théâtre français à Vienne au XVIIIe siècle.” Annales. Histoire, Sciences Sociales 3: 717–51.Google Scholar
Marsh, Carol G. 1987. “French Court Dance in England, 1706–1740: A Study of the Sources.” Ph.D. Diss., City University of New York.Google Scholar
Milhous, Judith. 2011. “Picturing Dance in Eighteenth-Century England.” Music in Art: International Journal for Music Iconography 36(1–2): 29–52.Google Scholar
Naugrette, Florence. 2011. “La périodisation du romantisme théâtral.” In Les Arts de la scène à l'épreuve de l'histoire, edited by Martin, Roxane and Nordera, Marina, 145–54. Paris: Honoré Champion.Google Scholar
Noiriel, Gérard, Riot-Sarcey, Michèle, and Offenstadt, Nicolas. 2007. “The Manifesto of the Comité de Vigilance face aux usages publics de l'histoire (Committee of vigilance on the public use of history).” February 6. http://cvuh.blogspot.fr/2007/02/manifesto-of-comite-de-vigilance-face.html (accessed 4/3/2014).Google Scholar
Offenstadt, Nicolas. 2009. L'histoire bling-bling. Le retour du roman national. Paris: Stock.Google Scholar
Ory, Pascal. 2000. “Qu'est-ce que l'histoire culturelle?” In Université de tous les savoirs. Qu'est-ce que la société?, edited by Michaud, Yves, 255–65. Paris: Odile Jacob.Google Scholar
Ory, Pascal, ed. 2013. Dictionnaire des étrangers qui ont fait la France. Paris: Éditions Robert Laffont.Google Scholar
Rameau, Pierre. 1725. Le Maître à danser. Qui enseigne la maniere de faire tous les differens pas de Danse dans toute la regularité de l'Art, & de conduire les Bras à chaque pas. Paris: Chez Jean Villette.Google Scholar
Rousier, Claire, ed. 2000. L'Histoire de la danse: Repères dans le cadre du diplôme d'Etat. Pantin, France: Centre national de la danse.Google Scholar
Smith, Marian. 2012. “Levinson's Sylphide and the danseur's bad reputation.” In La Sylphide: Paris 1832 and Beyond, edited by Smith, Marian, 258–90. London: Dance Books.Google Scholar
Stora, Benjamin. 2005 [1st ed. 1991]. La gangrène et l'oubli: La mémoire de la guerre d'Algérie. Paris: La Découverte.Google Scholar
Suquet, Annie. 2012. L'Éveil des modernités: Une histoire culturelle de la danse (1870–1945). Pantin, France: Centre national de la danse.Google Scholar
Thorp, Jennifer. 2011. “‘Borrowed Grandeur and Affected Grace’: Perceptions of the Dancing-Master in Early Eighteenth-Century England.” Music in Art: International Journal for Music Iconography 36(1–2): 9–12.Google Scholar
Werner, Michael, and Zimmermann, Bénédicte. 2004. “Penser l'histoire croisée: Entre empirie et réflexivité.” In De la comparaison à l'histoire croisée, edited by Werner, Michael and Zimmermann, Bénédicte, 15–49. Paris: Seuil, Le genre humain.Google Scholar
Yon, Jean-Claude, ed. 2008. Le Théâtre français à l'étranger, histoire d'une suprématie culturelle à l'étranger. Paris: Nouveau Monde.Google Scholar